onsdag 24 november 2021

Gatuliv

The Crusaders - Street Life (1979)

De två senaste inläggen har ett gemensamt. The Crusaders, dock utan trummisen Stix Hooper. Därför är det på sin plats att presentera ett av deras album.

De hette från början The Jazz Crusaders, skivdebuterade redan 1961 och spelade in en rad album under 60-talet. 1971 förkortade de namnet till The Crusaders och reducerade med tiden även medlemsantalet. När Wayne Henderson och Larry Carlton lämnat gruppen blev bara ursprungsmedlemmarna Joe Sample, Wilton Felder och Stix Hooper kvar. Det är sättningen på den här plattan.


Som trio, om än med ett antal varierande gästmusiker förändrades musiken, närmade sig soul och på titellåten här är det snudd på disco. Från att ha varit ett instrumentalt band har de här i titellåten Street life lånat in Randy Crawford som vokalist. Låten med sina dryga 11 minuter upptar merparten av skivans sida ett och gjorde sig väl gällande på dansgolven. Helt rätt i tiden om man säger så.

Resten av skivan är instrumental, om man bortser från några diskreta aaa i bakgrunden på låten My lady.


I stället för sånginsatser har instrumenten huvudrollen i låtarna, på känt jazzmaner. Oftast är det Wilton Felders saxofon som agerar front men även Joe Samples pianovarianter får stort utrymme. Här och var släpps också andra instrument fram. I Carneval of the night får t ex elgitarren ganska stort utrymme. Vem eller vilka av de inblandade gitarristerna som står för dessa inflikningar är oklart för mig.


Knepet att låna in vokalister visade sig vara ett framgångsrikt grepp som de praktiserade flera gånger. Bill Withers, Joe Cocker och Nancy Wilson stod för sången på några av de efterföljande plattorna.
Stix Hooper lämnade gruppen 1983 men Joe Sample och Wilton Felder fortsatte som The Crusaders ett tag till. Alla tre har spelat in soloplattor förutom att vara med på andra artisters skivor. Endast Stix Hooper lever fortfarande (november 2021).

Länk:





söndag 14 november 2021

Diamonds and rust

Joan Baez - Diamonds & Rust (1975)

Med viss rätt kopplas Joan Baez ofta ihop med Bob Dylan. Hon har tolkat ett stort antal av hans låtar genom åren. Det är då lätt glömt att hon är en utmärkt låtsnickare själv, förutom att vara en utmärkt tolkare av andras låtar.

På den här plattan är det bara en låt av Bob Dylan, nämligen Simple twist of fate. Den är från hans Blood on the Tracks, som var nysläppt vid den här tiden.


För övrigt är det fyra egna låtar som samsas med Fountain of sorrow av Jackson Browne, Never dreamed you'd leave in summer av Stevie Wonder och Syreeta Wright, Blue Sky av Dickey Betts, Hello in there av John Prine och Jesse av Janis Ian. Som avslutning har hon en medley bestående av I dream of Jeannie av Stephen Foster och Danny boy av Fred E. Weatherly.


Det finns en koppling till mitt förra inlägg, det om Joni Mitchells LP Court & spark. Bland de musiker som deltar finns även här såväl Joe Sample, Wilton Felder som Larry Carlton med. Bland andra. Många medmusiker gör att den här plattan skiljer sig markant från hennes tidiga skivor då hon mestadels ackompanjeras av gitarr. Det är förståeligt att hon ville förändra och utveckla sitt musicerande. Det började långt innan den här skivan.


Största behållningen är titellåten, som hon själv skrivit. Den egna Winds of the old days med ett närliggande tema tillhör också skivans höjdpunkter.
Blue sky (Allman Brothers) är lite mer country än originalet men det fungerar rätt bra. Larry Carlton och Dean Parks gitarrspel är nästan mer Allman Brothers än Allman Brothers själva.
Även om Hello in there är relativt sparsmakad instrumentalt sett har den en lite för hurtig ton som förtar sorgen och eftertanken i texten. Framför allt John Prines original och även Bette Midlers tolkning griper tag i känslorna på ett helt annat sätt. 
Det är naturligtvis alltid svårt att tolka andras låtar och göra dem till signa egna. I fallet Jesse är det extra svårt med tanke på att Roberta Flacks version av låten i mitt tycke är den optimala. Janis Ians original är blek i jämförelse och här lyckas inte heller Joan riktigt att få fram den rätta känslan. Never dreamed you'd leave in summer är OK liksom Jackson Brownes Fountain of sorrow. Joan tillför kanske ingenting men bra låtar är bra låtar och hon ger dem ändå acceptabel rättvisa.

Jag föredrar dock Joan i ett lite mer avskalat sammanhang och här är det lite för mycket ackompanjemang för min smak. Därmed inte sagt att det är dåligt, men inramningen tar i vissa fall bort lite av hennes speciella karaktär i låtarna.

Det finns ytterligare en koppling till det tidigare inlägget jag nämnde. Joni Mitchell delar nämligen sånginsatserna med Joan på låten Dida. Jag tycker dock att Joans version på Gracias a la vida från 1974 är mycket bättre.

Det fjärde av hennes egna bidrag, Children and all that jazz, är det märkligaste på skivan. Jag har egentligen inget emot låten, men det känns som den inte hör hemma här. Kanske Joni Mitchell, som vid den här tiden utforskade jazzterritoriet, var inspirationen till detta. Jazzigt är det, vilket i sig inte avskräcker mig, men jag hade hellre avstått det här. Tanken på att hon skulle ha gjort ett helt jazzinspirerat album är dock tilltalande. Av det har det dock inte blivit något, tyvärr.

Länkar: